Un día como hoy, 11 de marzo en el año...
1991 Janet Jackson firma un contrato millonario con Virgin
Janet Jackson ficha por Virgin Records. Descontenta con su anterior discográfica, A&M Records, la hermana de Michael Jackson, que ya se había hecho un nombre dentro del mundo de la música firmó un pacto millonario con la multinacional Virgin. La cifra ascendía a más de 30 millones de dólares y lo convirtió en el contrato discográfico más caro de la época.Su cambio coincidió con su matrimonio secreto con su novio y coreógrafo, René Elizondo. Un año después su single The best things in life are free, un dueto con Luther Vandross, se colocó en el nº 1 de las listas. Su fichaje por Virgin transformó a Janet en imagen y en estilo musical. Con una estética más sexy, en 1993 salió a la venta Janet del que se llegaron a vender 15 millones de copias. En 1996 y tras protagonizar un aclamado dúo con su hermano Michael con el tema Scream, por el que obtuvieron un Grammy, publicó un álbum recopilatorio Design of a decade, cumpliendo así su última deuda con su anterior disquera. Con su carrera en pleno apogeo, en 1997 llegó su disco The velvet rope, que contenía temas como I get lonely, Together again o Go deep, después de haber ratificado su contrato con Virgin Records, esta vez por la nada envidiable cifra de 80 millones de dólares, que la convirtieron en la artista mejor pagada del momento.
1969 Los Jackson 5 firman con la Motown
El grupo musical que vio nacer a Michael Jackson, estuvo formado en un principio por sus hermanos mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon. En 1963 el, ahora polémico cantante, se unió al grupo. Sus actuaciones se circunscribían a salas y locales de su ciudad, Gary (Indiana, EE UU). De hecho sus dos primeros discos los grabaron con una discográfica de esa localidad, hasta que en 1969 y tras una audición el sello Motown de Detroit decidió hacerse con sus derechos.El primer single que grabaron con esta discográfica fue I want you back. Ese mismo año Diana Ross les presentó en público y grabaron su primer disco Diana Ross presents The Jackson 5, que en pocas semanas se convirtió en un éxito. El segundo álbum fue ABC (1970), en que se incluían canciones como ABC, The love you save o I’ll be there. Su ritmo de grabación fue vertiginoso. Ese mismo año grabaron su tercer trabajo llamado Third album y un cuarto que fue Christmas album. El siguiente año no fue muy distinto, llegaron a grabar tres discos: Maybe tomorrow, Going back to Indiana y su primer recopilatorio Greatest hits. Para entonces, ya se habían convertido en todo un fenómeno musical, hasta el punto de que se realizó una serie de dibujos animados basada en su historia. Completamente en la cresta de la ola la discográfica planteó a Michael y a su hermano Jermaine el inicio de sus carreras en solitario. La de Michael arrancó con los singles Rockin’ robin y Ben. Unos años más tarde, en 1974, The Jackson 5 grabó su último disco con Motown. Se llamó Dancing machine. Al año siguiente ficharon por Epic, otro sello discográfico y se cambiaron el nombre pasando a llamarse The Jacksons. Pronto el creciente éxito de Michael en solitario empezó a eclipsar al grupo, sobre todo tras la publicación del millonario en ventas y premios Thriller (1982). Así las cosas todavía en 1984 Jermaine volvió a reunir al grupo y grabaron Victory. Después vinieron dos discos más, 2300 Jackson street (1989) y Going places (1990), ambos sin Michael.
1974 Un tribunal sentencia que Janis Joplin murió por sobredosis
Un mes después de que el mánager de Janis Joplin intentase un acuerdo con la compañía de seguros San Francisco para que esta pagase los 120.000 dólares de póliza del seguro de vida de la cantante, un tribunal sentencia que Janis murió por una accidental sobredosis y no por suicidio.
1921 Nace Astor Piazzolla
De él se ha dicho que fue el Duke Ellington de la Argentina. Y algo de eso hay, porque la irrupción de Astor Piazzolla supuso para el tango un antes y un después, especialmente a partir de 1946, año en que forma su primera orquesta. Y es que las páginas escritas por Piazzolla y, sobre todo, su forma de interpretarlas han definido toda una época del tango. Piazzolla nació el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, donde vivían sus padres que, en 1924, se trasladaron a Nueva York. Se cuenta como anécdota que, con once años, Astor compuso su primer tango y tuvo un pequeño papel en la película “El día que me quieras”, protagonizada por Carlos Gardel. Regresa ala Argentina y con quince años comienza a tocar en pequeñas orquestas de Mar del Plata. Dos años después ya está en Buenos Aires y no tarda en integrarse en la orquesta de Aníbal Trroilo que, de algún modo, lo apadrina. En 1944 está al frente de la orquesta que acompaña a Francisco Florentino y comienza a intercalar entre pieza y pieza del cantor sus interpretaciones instrumentales hasta que, finalmente crea su propia orquesta, con la que grabó treinta temas, entre los que ya hay composiciones propias. Debatiéndose entre el bandonéon y el piano… entre el tango y la música clásica, Piazzolla gana una beca del Conservatorio de París, por lo que se traslada a la capital francesa, donde Nadia Boulanger resuelve el dilema, recomendándole que siga con el bandoneón y el tango. De aquellos años son sus experiencias con la cuerda de la Orquesta de la Opera de París y alguna de sus mejores piezas. Por ejemplo este “Adiós Nonino” homenaje y despedida a su padre. De vuelta de nuevo a Buenos Aires forma una orquesta de bandoneón y cuerdas y crea el “Octeto de Buenos Aires”, con el que, dicen, llegó a lo más alto de su carrera. Luego vinieron más viajes a Nueva YorK y la fusión de jazz y tango. Estamos en los primeros sesenta y de esa época son sus apuestas más arriesgadas. En 1965 graba “Verano Porteño”, la primera entrega de sus “Cuatro Estaciones” y comienza a colaborar con el poeta Horacio Ferrer, con el que escribió “María de Buenos Aires” y temas como la “Balada para un loco”. En los años que siguieron, hubo estancias en Nueva York y en Italia y mucha producción discográfica. Ya en 1988 escribe y selecciona la música para la banda sonora de la película “Sur” de Fernando Solanas, en la que se suman el bandoneon de Piazzolla con la voz del inolvidable Roberto Goyeneche. El cinco de julio de 1992, dos años despues de grabar con The Cronos Quartet el álbum “Five tango sensations”, murío en su querido Buenos Aires.
Ilustración musical por Javier Astasio
- “Oblivion”, de “Key works”
- “Regreso al amor”, de “Sur”
- “Adiós Nonino”, de “Key works”
- “Tristeza, separación”, de “Sur”
ÁLBUMES RECOMENDADOS “Sur” y Key works”
